Francis Ford Coppola fala da importância do som em seu trabalho e de seu estúdio de mixagem em Napa Valley. Bons vinhos e boas companhias, como Walter Murch, que assina o som de vários de seus filmes.

Tim Prebble é um editor de som e sound designer neozelandês. Alguns de seus experimentos e criações resultaram em bibliotecas bastante interessantes como esta, produzida com microfones de contato. Neste artigo de seu blog, ele explica as particularidades deste tipo de gravação – ao contrário da maioria dos microfones, os microfones de contato ignoram a propagação das ondas sonoras no ar, e portanto não dependem de condições acústicas favoráveis, e sim de superfícies de contato ressonantes. O resultado está diretamente relacionado a três variáveis importantes: a performance humana, a superfície de contato/corpo ressonante e um ativador (objeto que interage com a superfície de contato).

Outro entusiasta dos microfones de contato é nosso velho amigo Diego Stocco.

Mais um longa-metragem na lata! “O que se move” é um filme de Caetano Gotardo, produzido pela Dezenove Som e Imagens. Agradecimentos especiais a minha valorosa equipe de som, meus meninos: Lucas Hungria e Juliano Zoppi.

Trailer do filme “Meu País” (Brasil, 2011), dirigido por André Ristum. Após anos vivendo na Europa, um executivo bem-sucedido retorna ao Brasil para reencontrar o pai. Com Cauã Reymond, Rodrigo Santoro, Débora Falabella, Paulo José.

Som direto: Gabriela Cunha

John Midgley é um mestre na arte da captação de som.

Muito tem sido dito aqui e em outros espaços dedicados ao som no cinema a respeito da construção e do desenho sonoro de um filme, e sua importância dentro do discurso cinematográfico. Inúmeros livros se dedicam ao assunto. Mas ainda pouco se conhece da arte zen de se gravar diálogos.

Os desafios diários da produção, a dificuldade da captação em locação, o relacionamento e diplomacia com outros membros de diferentes departamentos, a complexidade de cenas cada vez mais elaboradas em espaços muito amplos ou muito apertados e movimentos de câmera sofisticados são alguns dos assuntos abordados nesta entrevista incrível conduzida por Michael Coleman para a  SoundWorks Collection.

Como tema central da entrevista o maravilhoso trabalho de captação do filme “The King’s Speech”. Uma verdadeira aula por um grande mestre.

Direção Juliana Rojas & Marco Dutra
Produção Maria Ionescu e Sara Silveira – Dezenove Som e Imagens.

Seleção Oficial – UN CERTAIN REGARD – CANNES 2011

Som direto: Gabriela Cunha

Eu sempre quis saber porque as trilhas dos trailers de grandes filmes americanos parecem todas iguais e são tão repetitivas e chatas.
Encontrei a resposta: elas vem todas da mesma fabriquinha de musiquinhas enfadonhas e cheias de percussão para dar o clima, assim como quase todos os trailers tem aquela voz cavernosa do locutor Hal Douglas.
Acima, o método de trabalho deste jovem e picareta compositor Zack Hemsey, orgulhoso que só ele por não ter estudado composição e regência e todo pimpão de ficar colando uns trechos que ele tira de bancos de sons (nada contra bancos de sons, tudo contra esnobar uma educação musical formal). Quando ele toca um trecho da composição em que está trabalhando atualmente, fora do contexto de trailer de filme de ação, fica absolutamente evidente a falta de qualidade do seu trabalho.
Abaixo, um pouco de auto ironia no teaser do filme “Comedian”, de Jerry Seinfeld. Este sim, o cara.

Uma das feiras mais importantes do mundo em tecnologia de telecomunicações, a NAB está acontecendo neste momento em Las Vegas, Nevada. A NAB se tornou uma vitrine para novos lançamentos entre os fabricantes de equipamentos profissionais de áudio e vídeo. Este ano, entre as novidades, o novo sensor Monstro da RED, chamado Red Dragon (a RED ainda não me convenceu, mas eu não entendo muito de câmeras mesmo). A CineAlta, da Sony, também é destaque.

Entre os equipamentos de áudio profissional, o novo gravador da Zaxcom (outro fabricante que não me convence), o Nomad, está causando um certo furor. Fabricantes tradicionais como a Shure e a Sennheiser também apresentam novidades, e boas marcas, como DPA, Countryman, Sound Devices e Lectrosonics também mostram brinquedinhos novos. Boa cobertura da revista Sound&Picture, da loja Coffeysound, e do site Trew Audio, que trazem vários vídeos gravados nos estandes dos fabricantes. Bom passeio.

Esta semana tive a minha primeira experiência com a Panasonic AG-AF100. E confesso que senti um certo alívio. Essa onda de câmeras DSLR  me dá um pouco de aflição e não me inspira a menor confiança. Impossível fazê-las gravar qualquer coisa que não seja mera referência para sincronização e mesmo assim aos trancos e barrancos: adaptadores, atenuadores e penduricalhos e nenhuma garantia de um sinal decente (bom nível e sem distorção) para a edição poder trabalhar e sincronizar. Com a AG-AF100, sem saudosismo, foi um passeio. No canal 1 gravamos um dos microfones internos da câmera. No canal 2 plugamos um receptor sem fio com o som guia transmitido do carrinho de som. Entradas XLR, seletores Mic/Line, trim pots de ganho de entrada, phantom power disponível para os dois canais… que delícia filmar com uma câmera de verdade. Tempo total para preparar um som guia excelente: menos de 2 minutos, de modo eficiente e controlado.

Usamos um jogo de lentes Ultra Prime da Arri e a imagem no monitor HD me pareceu incrível. Não sei avaliar a câmera do ponto de vista da fotografia e esta nunca foi a minha pretensão aqui, mas do ponto de vista do áudio, podemos chamá-la de profissional. Este bom artigo da Gotham Gazette traz um teste e resumo de funções do ponto de vista do técnico de som. Uma boa câmera, cheia de recursos de áudio.

Pena que só hoje, lendo o artigo da Gotham, descobri que a AG-AF100 é capaz até de fazer jam com geradores externos de time code (via menu), uma ferramenta muito útil no documentário, cuja quantidade de material é enorme e referências de sincronização são importantes, já que não é viável bater claquete, como na ficção. Usarei esta função no próximo filme. Vivendo e aprendendo.